摇滚巨星传奇61岁获天文学博士

为什么你能从皇后乐队的音乐中听出宇宙的广袤？也许是因为他们中间有一位“最像牛顿的科学家”——布赖恩·梅。他是一位沉醉于星空的乐手，一位高歌的天文学家。

撰文

李唐（山东大学物理学院）

近期刚在国内上映的电影《波西米亚狂想曲》又一次将早已风靡全球的英国皇后乐队（Queen）带入了人们的视野。

年，皇后乐队在英国伦敦成立，由佛莱迪·摩克瑞（-）任主唱，罗杰·泰勒(RogerTaylor)和贝斯手约翰·迪肯（年退休）分别担任鼓手和贝斯手，而布赖恩?哈罗德?梅（BrianHaroldMay）则是吉他手。

对于热爱摇滚的读者来说，皇后乐队可谓是圈内的超新星；每当他们开始活动，世界的各个角落都会在耀眼的光芒中体会那不断向外辐射的强大能量。人们随着令人震撼的音乐摇滚起来——在那种忘我之中，我们似乎置身于浩瀚广袤的宇宙空间。

也许，这种充满歌剧色彩的风格与我们接下来的主角——布赖恩?哈罗德?梅对天文的热爱有一定关系。随着乐队的大红大紫，人们逐渐认识了那个作为摇滚巨星的布赖恩?梅。

但是，这仅仅是布赖恩?梅的一个侧面，下面我们会一步步构造出他的三维形象——布赖恩?哈罗德?梅的传奇即将开始。

童年的夜空

布赖恩?哈罗德?梅于年7月19日在汉普顿（Hampton,Middlesex）出生，是家里唯一的孩子。布赖恩的父亲是英格兰人，母亲是苏格兰人。

在7岁的时候，布赖恩获得了人生中第一把自己的吉他，也第一次收看了电视节目——“仰望夜空（TheSkyatNight）”；这个节目由PatrickMoore主持，主要向观众们讲一些与天文学相关的小知识。从那以后，音乐和天文成了布赖恩的生命中两个不可或缺的部分。

他说服父亲允许他在深夜看节目，并和父亲一同做了一架小型望远镜观察星空。这架望远镜现在还存放在布赖恩的家中——童年时对宇宙的向往与遐想是他最为珍贵的回忆之一。

在接受《天文》杂志的采访时，布赖恩还回忆起他小时候曾经试图在天花板和壁橱上面贴满星星，“这样当你置身于其中时，就好像在太空遨游”。布赖恩说，正是这个节目中美妙的音乐和星空激发了他对于这两样事物的双重兴趣。

在故乡，布赖恩先是上了当地的语法学校，而后又在自愿援助学校学习。在这期间，布赖恩组建了他的第一个乐队——乐队，由TimStaffell担任歌手和贝斯手。“”这个名字源于乔治·奥威尔的同名小说；布赖恩显然是乔治·奥威尔的忠实读者。

布赖恩在数学和物理的课程中也表现出色。因此当他进入著名的帝国理工学院深造时，虽然对音乐的热爱已深入灵魂，但布赖恩还是选择了攻读物理，并在年获得了物理学学士学位，手握荣誉从学校毕业。

就在毕业的这一年，布赖恩创立了“微笑”乐队（Smile）。团队包括主唱和贝斯手TimStaffell和后来的鼓手RogerTaylor（他也是皇后乐队的鼓手）。但是，“微笑”仅仅维持了两年。年，TimStaffell在留下一个九首歌的系列后离开乐队，随后“微笑”也宣布解散。

博士期间的工作

从年开始，布赖恩在帝国理工学院攻读博士学位，他主要研究星际尘埃的反射光和太阳系平面中尘埃的运动速度。

布赖恩的第一篇论文发表于年，主要是对碘化镁发射光谱的研究成果。在年10月和年4月，布赖恩对夜空光谱的一个狭窄的区间进行了观测，这是碘化镁的特征谱线的邻近区域。

第二篇论文的发表时间是年的2月。这次他主要记录了碘化镁特征谱线附近的黄道面光谱，这些光主要来自行星间的尘埃。通过计算这些尘埃的吸收光谱的多普勒效应，便可以知道它们的运动速度——这正是布赖恩的观测数据的价值所在。

未来似乎已成定数：布赖恩将作为一个喜爱摇滚的天文学家工作于科学的第一线。

年布赖恩·梅在TenerifeObservatory（图源：BrianMayArchive）

再见，天文

然而，在皇后乐队开始取得国际性成功的年，布赖恩离博士学位仅有一步之遥，但他还是放弃了学业；这一时刻，感性战胜了理性。布赖恩感到心中的那个声音在召唤——从微微低语到振奋的呐喊；用他自己的话说：“我之前一直在为一个科学的学位而奋斗，但到了二十几岁的时候，音乐俘获了我。”

从现实的角度来说，选择是必要的。当时，布赖恩的博士论文已经到了最后的修订阶段，他白天进行繁重的研究工作，剩下的时间和乐队不断排练。一直以来，布赖恩的双脚分别踩在两条路上；但当道路之间的距离越来越大时，他不得不舍弃其中一条，从而全心全意地开始新的征程。

布赖恩的做法使他的父亲十分震惊；父亲从未料到他会放弃已为之努力多年的物理研究。从一位长辈的角度看来，音乐的前途要黯淡许多，能真正成为明星的乐手寥寥无几。家庭期待着一位做体面工作的科学家，而不是混迹于舞台的摇滚歌手。从那以后，布赖恩有近一年的时间没有跟父亲说过话。

直到乐队第一次在美国演出的时候，父子之间的关系才有所缓和。当时，布赖恩给父母买了来听演唱会的机票，也预定了豪华的酒店。在看了布赖恩的演出后，父亲对他说道：“好的，我知道了。”正是这句简简单单的话使父子关系得以冰释。此刻，父亲理解了儿子的选择。

后来布赖恩说起这件事：对他来说，这是一个非常重要的时刻；在那时他才发现自己是多么渴望得到父母的认同。

回溯布赖恩身后的道路，我们会发现：选择意味着离别，但也预示着辉煌。

歌剧院之夜

我喜欢大的琴颈——又厚又平又宽。我在指板上涂了拉斯廷的塑料漆。颤音的有趣之处在于：琴臂由旧自行车的鞍形袋托组成，末端的旋钮出自织针，弹簧则是一辆老式摩托车的阀门弹簧。布赖恩·梅[6]

在皇后乐队令人惊叹的光辉之下，布赖恩的父亲和我们都不得不承认，布赖恩·梅的确做出了正确的抉择。很少有乐队能像“皇后”那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多彩。“皇后”就像一个综合艺术的大厅，完美地将华丽摇滚、前卫摇滚、古典音乐及重金属熔为一炉。

这支四人乐队致力于发掘华丽和夸张的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式。主唱性感而空寂的嗓音、层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他独奏是他们的标志。“皇后”的音乐具有非凡的想象力，雄壮却带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中看到欧洲几乎所有音乐形式（传统和现代）的影子[3]。值得注意的是，如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的。

《歌剧院之夜》是皇后乐队最为经典的专辑；乐队在这张专辑的制作中耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑[3]。其中著名的单曲《波西米亚狂想曲》成了“皇后”的招牌曲目；他们在酷似歌剧唱诗班的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他独奏——这是“皇后”的典型风格。

这一切是真的吗？亦或仅仅是幻觉？被困于山崩地裂，无法逃脱现实的牢笼。睁开你的双眼，抬头仰望天空……

古典与现代在这里融合——严肃音乐的庄重，摇滚式的爆裂感，浮于云端的缥缈与空寂，穿透一切的想象力以及命运之神的沉重……在曲终的那一刻，我们心甘情愿地将荣耀和敬意给予布赖恩和他的队友。

（图源：wikipedia）

布赖恩是一位被许多出版物和评论家称为艺术家的吉他手。年，一项《摇滚星球》的民意调查显示，布赖恩是有史以来第七位最伟大的吉他手。年在《滚石》杂志的“历史上最伟大的位吉他手”榜单中名列第26位。年，他被《吉他世界》杂志的读者调查评为第二大吉他手。

前VanHalen乐队主唱SammyHagar表示：“皇后”真的很有创意，并且创造了一些非常棒的唱片。他认为布赖恩·梅拥有伟大的吉他音调，“我真的，真的很喜欢他的吉他作品。”

布赖恩对自制的吉他情有独钟。除此之外，他还喜欢使用硬币（特别是年告别套装中的六便士硬币），而不是更为传统的塑料拨片。因为他们的刚性使他能够更好地控制演奏。众所周知，他专门为此在口袋里装着硬币。可以说，布赖恩不仅技艺超群，同时也是一位很有个性的乐手。

对于“皇后”和布赖恩的音乐成就，我们再无需多言——他们的音乐会告诉你一切。但是，布赖恩并没有就此止步；他又一次做出了让所有人吃惊的决定。

重返象牙塔

虽然布赖恩选择了音乐，但天文仍在他心中占据着一定的地位。在布赖恩30多年的音乐生涯里，他始终没有放弃天文这一爱好。他不间断地