痨这一词本来是指肺结核病,与话组成话痨意义却变成了形容某人没完没了的嗦。话痨电影其实是对那些台词极多电影的戏谑之称。
这种电影受到欢迎的原因是它的美学重点体现在台词上。这是一种夸张了的台词,目的就是为了将人物内心无限的放大,让观众通过对台词的慢慢理解和渗透,读懂人物,读懂人物背景年代,读懂导演的诉求。
话痨电影这词一出现,那伍迪艾伦和侯麦这两位就注定脱不开干系。一位是以幽默段子著称的编导演全才,探讨男女关系之余,也不忘自我嘲讽一番。一位是把文学电影化而声名显赫的电影作者,情谜于表现年轻人的恋爱状态,知识分子的情欲纠葛。台词是他们作品最重要的组成部分,话痨是他们电影中最明显的特点。
以下挑选出来的十部话痨电影或喜或悲,或静或怒,各种滋味。
1.纽约范儿话痨片《安妮霍尔》
90分钟句对白
即使把伍迪艾伦的所有作品都看作话痨电影都不为过,这位年近八十的犹太老头五十多年来从未停止创作,也从没停止过啰嗦,他十五岁时就开始写俏皮话,给杂志专栏投稿,这为他以后电影的话痨特点奠定了基础。知识分子的牢骚,自嘲式的自言自语是伍迪艾伦电影台词的重要组成部分,啰嗦是他的作品中最明显的风格。
这部获得了年奥斯卡金像奖的《安妮霍尔》是伍迪艾伦最重要的作品之一,讲述了发生在纽约的一个反传统爱情故事,由伍迪艾伦和戴安基顿主演,幽默讽刺极具趣味性,是伍迪艾伦风格尽显的标志性作品。本片在继承了《傻瓜入狱记》和《爱与死》的话痨特点后,将影片深度拓展到了知识分子的内心深处。
《安妮霍尔》时期前后,观众总能从银幕上看到那个不足一米七的小个子,结结巴巴、唠唠叨叨、神经兮兮、胆小怕事、犹豫不决,又风趣幽默的经典形象。伍迪艾伦的表演不是卓别林式的肢体幽默,台词也不是刘别谦式的妙语连珠,他更像是一个站在摄影机前的单口相声演员,喋喋不休地唠叨他那些让人哭笑不得的疯言疯语。
单单从话唠方面来看,伍迪艾伦也许是无人能及的,法国导演侯麦在被人问起自己的作品是否台词过多时,他甚至也会拿伍迪艾伦来当自己的挡箭牌。伍迪艾伦的观众们对他的态度大多都有个转变的过程,从完全无法接受这种大量与剧情无直接关联的碎碎念,到逐渐为这些透露出机智与才华的语言而着迷。话唠,有时候也是一种魅力。
把《安妮霍尔》说成纽约范儿话痨片,不仅是由于安妮的故事发生在大都会纽约,更是因为影片中的一切都完全被伍迪的纽约知识分子气质所感染,演员们唠唠叨叨时仍不忘关心时事,吵吵闹闹中也透露出渊博的知识,当然功不可没的还有那些纽约客们才能写出的幽默段子。
2.小资话痨片《克拉之膝》
分钟句对白
话痨界另一位鼎鼎大名的人物就是法国导演埃里克侯麦。这位前电影手册影评人后来成为法国电影新浪潮的重要人物,与同事们不太一样的是,侯麦的电影文学气息十分浓厚,剧情由剧中人物的对白不温不火的逐渐展开。这种文本化的电影注定需要大量台词,话痨导演的帽子也就自然而然的落到了侯麦头上。
侯麦电影的话痨特点表现为剧中随意一个人物都可以像学识渊博的知识分子那样侃侃而谈,甚至是十几岁的少男少女也是如此,侯麦借众人之口在观众面前喋喋不休发表自己的看法,与人争论,谈论的话题涉及到爱情、婚姻、哲学、艺术、宗教等等,很明显,有了这些内容,争论就永远不会停止,话痨便理所当然。
《克拉之膝》是侯麦六个道德故事系列中的一部,讲述一个即将结婚的中年男人在朋友庄园遇到十六岁的美丽少女克拉,产生了摸对方膝盖的冲动。情欲和道德的煎熬在侯麦精心写就的对白中时隐时现,剧中人物十分丰满,大量对白富有哲理又不失趣味。故事开场仍然是知识分子间没完没了的讨论,就像《慕得家的一夜》里一样,谈话内容似乎与剧情并无直接关联,也许侯麦根本就没有打算讲述一个故事,也许侯麦的电影本来就没有故事。
电影时间还未过半,克拉也迟迟没有出场,恐怕不少观众已经开始厌倦剧中那些不痛不痒的无病呻吟,电影直到最后也没有发生什么,就像《午后之爱》里一样,欲望被激起又压制住,法国小资们似乎乐于此种欲望表达方式,在知识分子道貌岸然的外表下藏着一颗不安分的心。
侯麦的电影中几乎都是漂亮的年轻男女,永远谈不完的恋爱,度不完的假期,影片中的一切都与现实主义无关。《克拉之膝》男主角职业是外交家,女性朋友有自己的庄园,年轻人们衣食无忧,这些足够小资的元素使剧中人物可以云淡风轻的指点江山,或是风花雪月。侯麦的电影注定只能被一小部分人接受,侯麦式的话痨也只能为少数人细细品味,体会其中无穷的奥妙。
3.小清新话痨片《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》
分钟/80分钟
句/句对白
理查德林克莱特的这两部浪漫爱情片可谓现代话痨电影典范,通篇都是由男女主角的对话组成,这部一夜情电影说成是一夜谈情更为合适。美国人杰西火车偶遇法国女孩塞琳娜,爱情在彼此交谈时逐渐滋生了出来,情意渐浓后,两人仍然遵守约定,日出之前选择分手。
短暂的爱情更可以说成是激情,碰撞出来的火花在维也纳熠熠生辉。为众人不耻的一夜情在这部电影里却表现的清新自然,也许是因为男女二人谈论风月之事时的淡然态度让观众心生和谐之意。既然这是部浪漫爱情片,那男女主角自然不是纵情声色的俗人,电影中也不会有多少吸引眼球的视觉刺激,二人都是知识青年,不会明说那些伤风败俗的丑事。于是畅谈彼此的理想与爱好成为互相了解的途径,对话成为了本片最关键的情节。
《爱在日落黄昏时》仍然延续前作的话痨风格,故事发生在九年后。两人巴黎再次偶遇,命中注定也好,再次巧合也好,电影里的爱情本来就是如此。两位健谈之人九年后相见,自然是各自一肚子话要对彼此倾诉,原来杰西的新书描述的正是两人短暂的爱情故事。日落之前,时光短暂,旧情人间的千言万语诉说的更多的是对彼此的珍惜与不舍,结局如何,导演并没有告诉观众,谈情止于日落,爱字延伸到观众心中。
影片虽然看起来有些侯麦电影的架势,不过导演并未挖掘到道德情欲之类的深度,影片清新的也不只是温文尔雅的对白,还有这个极为简单浪漫的爱情故事,颇为理想化,又令人神往。
4.沉重的话痨片《婚姻场景》
分钟句对白
如果把伟大的伯格曼看作话痨导演的话,不知会被多少人鄙视,那些严肃富有深度甚至是悲观绝望的主题似乎与话痨这种词汇永远不会产生交集。然而从表面来看,《婚姻场景》的确是部名副其实的话唠电影,接近三小时的时长,几乎全部由对话构成。拍摄此片时的伯格曼已经经历了四次婚姻,想必他对婚姻和爱情自有一番独到的见解。更难得的是,后期的伯格曼终于可以放下死亡这一永恒主题,转为利用电影发泄自己对感情方面的不满。
婚姻场景讲述了玛丽安与约翰这一对夫妻,结婚十余年,育有两名女儿。起初他们像是一对恩爱的中产阶级夫妻,朋友皮特与卡特里娜的婚姻生活却濒于解体。不过后来他们自己的婚姻也出现了危机,于是各自分开发展,多年后相见,自然感概万千。
中产阶级的性压抑,感情的空虚,现代婚姻的虚幻都被淋漓尽致的表现了出来。然而整个观影过程并不轻松,它就像伯格曼的多数作品那样,处处透露出悲观与消极,又想极力争辩,是伯格曼矛盾内心的真实写照。
这部电影基本是由室内对话组成,戏剧感十足,演员们不动声色的将婚姻这一沉重的故事娓娓道来。话痨一词的原本意义已经不适合此片,痨的却是那些令人心悸的事实,字字见血,句句诛心。
5.愤怒的话痨片《独自站立》
93分钟句对白
这部为国内某导演不耻的愤青片是部实实在在的话痨电影,导演加斯帕诺在名作《不可撤消》之前就已经吐尽心中怨气,真不知道这位法国导演到底受何冤屈,在自己作品中无时无刻不在释放自己的戾气。
《独自站立》讲述一位五十多岁的马肉贩子对现实非常不满,精神世界的愤怒暴力与现实世界的老实怯懦形成鲜明对比,然而一切的怨恨在见到女儿后全部烟消云散。影片大部分时间都是马肉贩子主观视角的内心独白和疯狂幻想,利用残忍的红色画面将主角扭曲的心理,以及法国人被压抑的一面在此放大,存在的荒谬性淋漓尽致的表现了出来。
这是一部精神世界的话痨电影,只有电影内的主角和电影外的观众可以听到那些愤怒的声音,观众成为了精神垃圾的接收者,在银幕前与导演一起意淫。导演直白的将荒谬的法国现实社会剖析开来,借马肉贩子蛊惑人心的独白地刻在挑衅观众,现实里的怯懦无能又像是泼向观众的一盆冷水。观看加斯帕诺的观众必须要有强大的承受力,才能在他无时无刻不在利用话痨牵制观众,又是如此暴力的互动下坚定内心,保护好自己的精神世界。
6.正义的话痨片《十二怒汉》
90分钟句对白
法庭电影一直是好莱坞的拿手好戏,精彩的辩论往往能够紧紧抓住观众的神经,再加上带有悬疑色彩的故事,这类电影多数都能保持不错的观赏性。话痨之说当然是指法庭上的唇枪舌战,站在对立面的双方互相诠释与争取属于自己的正义。
这部在如今依然被奉为经典的黑白电影是西德尼吕美特的导演处女作,讲述十二个人对一宗案件的审判过程,主角们不是法庭上的辩护律师,而是通常没有受到足够重视的陪审员们。
《十二怒汉》重在表现陪审员制度,各阶层的美国公民汇聚一室,上演一场刀光剑影般的激烈辩论,将美国的民主与法制呈现于银幕之上。此片重点描述十二位人物的口舌之争,每个人都有自己的看法,相互冲击,圆桌上弥漫的硝烟是此片话痨的最佳证据。
7.话痨在人间《秘密的荣耀》
90分钟句对白
这几乎是一部让人无法忍受的话痨片,此片的奇特之处在于自始至终都是单场景单人物,这部罕见的独角戏全部由主角喋喋不休的独白组成,是对编剧功力和演员演技的极大考验。独立电影大师罗伯特奥尔特曼在拍摄完戏剧形式佳作《北极光》后,干脆走入极端,将形式主义玩到极致。
影片讲述的是美国第三十七任总统尼克松在水门事件之后回顾自己的政治生涯,多年的荣耀毁于一旦,怨恨、自责、不甘各种情绪充斥着这位大人物的心中。政治题材电影多是充斥着阴谋,暗杀,极权与革命等等内容,鲜有这种深入人物内心的情况出现,戴着面具的政客这次终于走下神坛露出了真面目,毫不保留地将自己压抑多年的心声如痨般倾吐而出。
8.神经话痨片《满城风雨》
分钟句对白
在旧好莱坞时代,有种特殊的类型片叫做神经喜剧,主角们通常行为异于常人,故事本身也是滑稽荒诞。这是一种在默片动作喜剧之后的新喜剧类型,脱胎自舞台剧,对白繁多,表演夸张。神经喜剧兴盛于好莱坞的三十年代,随后逐渐衰落。
这部《满城风雨》是台词大师比利怀尔德的后期喜剧作品,虽然艺术价值不如早期的《桃色公寓》《热情似火》,讽刺力度也不如《洞中王牌》,不过导演的台词功力丝毫不减当年。《满城风雨》可以看做是新好莱坞时代的怀旧神经喜剧,也可以说是经典神经喜剧的华丽谢幕。
本片翻拍自霍华德霍克斯的名作《女友礼拜五》,故事背景是美国的二十年代,演员的表演也完全是三十年代神经喜剧的风格,杰克莱蒙和沃尔特马修这对合作了二十部戏的老搭档上演了一出妙语连珠的话痨秀。
9.时间最长的话痨片《吸烟/不吸烟》
分钟句对白
这部长达五小时的奇特巨作是由上下两集组成,故事起始于一位普通妇女早晨做家务时发现一包香烟,她犹豫应该抽还是不抽。两种选择分别衍生出了不同的人生方向,阿伦雷乃不厌其烦的将其一段一段的呈现出来。现实时间的不可逆性在这部电影中并不成立,剧中人物的人生道路甚至可以由观众来决定。值得一提的是,影片中九个人物全部由萨宾阿泽玛和皮埃尔阿迪提两位饰演,让人惊叹。
这是阿伦雷乃几部戏剧形式作品之一,舞台剧布景,略夸张的表演风格,是导演又一次叙事试验的成果。电影中的对白非常多,剧情几乎都是围绕男女主角的谈话展开,这两人仿佛可以把一切都置身事外,不管风云变幻,我自沉迷于话痨之中。时间最长的话痨电影就非《吸烟/不吸烟》莫属了。
10.冷话痨《咖啡与香烟》
95分钟句对白
贾木许的电影一向散发着迷人的冷感,这位独立电影导演也是个擅长台词的好手。影片由十一个小故事综合起来的短片集,每个短片都围绕着香烟和咖啡展开。
于是香烟和咖啡成为了影片的主角,剧中人物漫无边际的说着即兴的废话。一段对话还未说完,短片已戛然而止,话痨成为了配角,被冷落到影片单调的黑白二色之外。
新世纪里,伍迪艾伦依然坚持着自己的嗦风格在继续创作,那些模仿侯麦的对话类电影变成了清新文艺片,台词大师和那位三大电影节影帝也都驾鹤西去,神经喜剧已经不复存在,取而代之的是好莱坞浪漫轻喜剧。可语言的魅力丝毫没有减弱过,观众仍会钟情于经典的台词,沉迷在那些喋喋不休的智慧精华之中。
北京最好白癜风医院哪家好白癜风能治疗吗当前时间: