范晓楠丨安尼施middot卡普尔与当

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主持人语：

　　在美国艺术史上“黑人”或者说“非裔美国人”艺术家的贡献颇丰，黑人艺术成为当代美国艺术中一个特有的精彩组成部分。黑人的文化艺术在美国及在世界文化中被认可并获得赞许的过程，就像黑人争取平等公民权的过程一样，充满了曲折。本期侯关银的文章梳理了布鲁克林美术馆从最早开始在美国社会推出黑人艺术家作品展到率先建立黑人艺术收藏，持续对黑人艺术进行研究，举办展览的历史，指出布鲁克林美术馆在确立美国黑人艺术文化地位的过程中所发挥的重要的作用，该美术馆因其独特文化贡献在美国艺术史上留下了精彩的一笔，其运作方式值得借鉴。17世纪法国古典艺术大师普桑的作品有近五十幅现存于英国，历史上先后有近一百幅普桑各个时期的代表性作品分别于不同时期来到英国，进入英国各界收藏。正是由于英国对普桑作品的丰富收藏和鉴赏写作，英国的美术史学者在现代成为普桑研究的发起者。胥恒的文章揭秘了这段鲜为人知的艺术收藏史，丰富了读者对普桑艺术的原有认识。年10月开始在中央美术学院美术馆和太庙举办的卡普尔作品展可谓是北京艺术界年底的一场压轴大戏，观众在惊艳于艺术家作品充满感性力量，超强视觉和精神感染力的同时，对卡普尔的作品很难说能有真正深刻清晰的认识。范晓楠特别为本刊撰文，从卡普尔艺术与梅罗-庞蒂存在主义哲学的紧密关系的角度，结合卡普尔最重要作品创作历程的发展，详细解释了卡普尔作品非常不易理解的“肉身”观念基础，而卡普尔对红色的痴迷，也源于他对“肉与血”主题的长期深入探究。而从阐释艺术家观念基础的角度透析其艺术作品独特形式的源起，似乎是真正读懂一个艺术家的唯一方式，这也是作者写作这篇长文的初衷。

——王红媛

内容摘要：年年末，卡普尔在中国的首次个展在中央美术学院美术馆和太庙同时展出，一时间各大媒体、专家学者、杂志期刊纷纷撰文报道。然而，直至卡普尔展撤展，几乎没有人说清楚卡普尔，这不免为卡普尔的中国之行留下遗憾。卡普尔的创作从始至终有一条清晰的线索，那就是“肉身”。这一定位从他80年代最早的艺术和建筑设计开始，几乎涵盖了他从始至终的所有艺术创作。

关键词：肉身卡普尔梅洛-庞蒂

年年末，英国艺术家安尼施·卡普尔在中国的首次个展在中央美术学院美术馆和太庙同时展出，一时间各大媒体、专家学者、杂志期刊撰文报道。然而，直至卡普尔展撤展，几乎没有人说清楚卡普尔，这不免为卡普尔的中国之行留下“遗憾”。

卡普尔的创作从始至终有一条清晰的线索，那就是“肉身”。他的艺术主要分为两大部分，一部分是他的装置作品，一部分是他的公共建筑设计，这两部分均以“肉身”为主线展开，这一定位从他20世纪80年代最早的艺术和建筑设计即已开始，无论是对孔洞和腔体结构的身体隐喻，亦或蜡和PVC材料对于肉与血的“世界之肉”的呈现，以“肉”为基质的定位，几乎涵盖了他从始至终的所有艺术创作，甚至他的《天镜》《下沉》《升华》等也与梅洛-庞蒂对“肉”的阐述密切相关，梅洛-庞蒂在讨论“世界之肉”与“身体之肉”等理论时运用了“镜子”“旋涡”“孔洞”等概念进行论述，恰恰对应了卡普尔的大量艺术创作的核心主题。而这一重要视点却鲜有人予以清楚的阐释。“肉身”是整个20世纪的重要议题，更是21世纪以来的20年当代艺术利用身体对抗拟像世界的最重要的武器之一。卡普尔对于“肉”的